이번 글에서 서울국제공연예술제(SPAF)에서 진행된 연극 ‘이것은 실존과 생존과 이기에 대한 이야기’에 대해 이야기해보려고 해요. 제가 직접 경험해본 바로는, 이 작품은 우리가 익히 알고 있는 결혼이라는 개념에 대해 매우 심도 깊은 질문을 던지고 있답니다. 이 연극은 사랑, 이혼, 그리고 생존에 대한 이야기를 통해 우리에게 많은 것을 생각하게 만드는 작품이었어요.
세 작가의 놀라운 협업, 그 가능성
이 공연은 세 명의 작가가 협업하여 하나의 희곡을 완성한 것이었어요. 믿기 어려운 일잖아요? 하지만 놀랍게도 모든 파트가 매끄럽고 자연스럽게 연결되어 있었습니다. 각 스토리는 결혼이라는 큰 주제 아래에서 다양한 인물들의 삶을 보여주고 있습니다. 결혼 전후, 이혼, 그리고 연애에 대한 각각의 이야기가 서로의 울타리를 넘나드는 모습이 정말 인상적이었어요.
| 파트 번호 | 등장인물 | 주제 |
|---|---|---|
| 1 | 남자, 여자 | 결혼 준비와 협의 |
| 2 | 대학원생 여은 | 생존을 위한 결혼 |
| 3 | 이혼 후 수희 | 결혼이라는 사회적 약속의 고통과 갈등 |
결혼 준비: 이상과 현실의 갈림길
- 남자와 여자가 결혼을 준비하는 과정에서의 갈등을 보여줍니다. 그들이 칠판에 적은 ‘우리가 공평한 결혼을 하려면’이라는 문구는 결혼을 통해 서로의 의견을 조율하고자 하는 노력을 상징하죠.
- 그들은 결혼이라는 목표에서 점점 멀어지는 것 같아요. 의견 차이는 갈등으로 이어지고, 이 부분은 우리가 결혼을 준비하면서 염두에 두어야 하는 현실적인 문제들을 떠올리게 해요.
- 저도 결혼을 준비하면서 비슷한 갈등을 겪었기에 이 부분에서 많은 공감을 느꼈답니다.
이상의 결혼, 그리고 생존의 결혼
- 대학원생 여은의 이야기는 결혼을 생존의 수단으로 바라보는 시각을 제공합니다. 자신의 생활고를 해결해줄 남자와의 결혼을 고민하는 여은은 안정을 찾는 모습이었어요. 이는 결혼이 반드시 사랑에 기반한 것이 아닐 수 있다는 질문을 던집니다.
- 여은이 남일과 결혼하여 안정적인 삶을 얻으려는 이유는 실존에 관한 문제랍니다. 이와 유사한 상황이 많은 사람들에게 익숙하게 느껴질 수 있을 것 같아요. 제가 경험해본 바로도, 사람들은 결혼을 통해 생존을 위한 기회를 찾고 있음을 알 수 있었어요.
상처와 홀로서기: 이혼 후의 삶
연극의 마지막 파트는 이혼 후 홀로서기를 고민하는 수희의 이야기로 이어집니다. 그녀는 아버지의 불륜을 알고 있었지만 마음속에서 그 사실을 인정하지 못하며 살아가고 있었다고 해요. 이 장면은 결혼이 가져오는 아픔과 사회적 약속의 무게를 고스란히 던져줍니다.
– 그 과정에서 수희는 자신의 상처를 애써 덮고 있으면서도 결국 그 상처가 드러나며 슬픔에 잠깁니다.
– 이때 관객인 저도 눈물을 흘리게 되었고, 왜 그런지 모르겠지만 가슴 깊숙이 느껴지는 감정을 경험했어요.
불완전한 서사가 주는 메시지
- 극중 수희가 주저앉아 울 때, 저는 “아직 결혼하지도 않았고, 사랑도 받지 않았는데 왜 이렇게 감정이 이입되는 거지?”라는 의문이 들었어요. 이 연극의 힘은 문자 그대로 실존하는 감정을 가져다 준다는 사실이었어요.
- 결혼이 상처를 주는 사회적 약속이라는 메시지는 강력했답니다. 수희의 이야기를 통해 연극은 결혼이 반드시 행복을 보장하지 않는다는 것을 일깨워줍니다.
결혼식과 사회적 합의의 증인
무대는 마치 결혼식의 버진로드처럼 구성되어 있었는데, 관객은 마치 결혼식 하객처럼 느낄 수 있었습니다. 결혼이 단순한 의식이 아닌 많은 의미를 포함한 사회적 합의임을 떠올리게 했죠.
– 관객들은 연극의 전개를 통해 결혼의 현실과 과정을 바라보게 됩니다. 더 나아가, 관객인 우리의 시선은 결혼이라는 사회적 약속이 어떻게 깨지고 사람을 다치게 하는지를 witness하게 되는 것이죠.
직접 경험한 연극이 가져다 준 감정
관람 후 저는 너무 우울한 오후를 보냈지만, 이 훌륭한 공연 덕분에 밤이 아름답게 느껴졌답니다. 그날의 공연은 개인적으로 큰 감동을 주었고, 마음속 깊은 곳의 감정을 이끌어냈어요. 이러한 경험은 연극이 단순한 오락을 넘어 우리의 실존에 대한 고민을 하게 한다는 것을 보여주었습니다.
의문이 하나 남습니다. 세 파트가 끝난 후, 배우들이 마이크에 대고 다양한 소리를 내는 장면은 어떤 상징성을 지니고 있을까요? 이 또한 관객으로 하여금 각자의 해석을 요구하는 부분인지도 모르겠네요.
자주 묻는 질문 (FAQ)
이 연극은 어떤 주제를 다루고 있나요?
이 연극은 결혼, 이혼, 그리고 개인의 생존 등을 다루며 실존 문제를 심도 깊게 탐구합니다.
세 작가의 협업은 어떤 방식으로 진행되었나요?
세 작가는 각자의 이야기와 인물을 가지고 협업하여 하나의 입체적인 희곡을 완성했습니다.
이 작품에서 가장 강조되는 메시지는 무엇인가요?
결혼이 단순히 사랑이나 행복의 결과가 아니라 생존을 위한 사회적 합의라는 메시지가 핵심입니다.
비교할 만한 다른 작품이 있나요?
유사한 주제를 다룬 작품으로는 ‘연애의 온도’나 ‘고백’과 같은 연극을 들 수 있습니다.
이번 공연을 통해 사랑과 결혼의 진정한 의미를 다시 한 번 되새기게 되었답니다. 이 연극은 결혼에 대한 사회적인 통념을 질문하며 깊이 있는 성찰을 제공합니다. 누구에게나 이러한 경험은 시행착오의 연속일 수밖에 없기에, 여러분들도 꼭 한번 보시길 권장해요.
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